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2012年7月12日 星期四

「波茨坦舞蹈日」 旅歐台灣舞者綻光彩

「兩位舞者都是從台灣出發,孫尚綺到德國,蘇文琪到比利時,歐陸的衝擊在兩人身上綻放沈靜的力量,台灣舞者的實力讓人無法忽視。」



2011波茨坦舞蹈日

文:陳思宏

「波茨坦工廠」(Die Fabrik Potsdam)是波茨坦很重要的現代舞蹈中心,擁有完善的劇場與藝術家駐村空間,這裡鄰近柏林,與喧鬧的市區有段距離,駐村的舞者可在這裡專心創作,因此吸引了各國表演者來此發展新作品。由「波茨坦工廠」所舉辦的「波茨坦舞蹈日」(Potsdamer Tanztage)是這個中心的年度盛事,2011年的舞蹈日在五月廿五號到六月五號之間舉辦,有許多當代重要的舞團來此舞蹈節演出,主辦團隊展現了優秀的企劃能力,邀請到的節目非常吸引人,經典作品與前衛舞作同場獻藝,每年都吸引不少柏林人特地來此欣賞舞蹈。

今年的「波茨坦舞蹈日」很台灣,曾擔任雲門舞集身體指導的王薔媚受邀在舞蹈節期間主持太極導引與「漂浮身體」(Floating Body)舞蹈工作坊,旅德台灣舞者孫尚綺與台新藝術評審獎得主蘇文琪受邀同場演出,台灣獨立舞蹈工作者的努力,持續受到國際矚目。

大師經典之作開幕

法國編舞家瑪姬‧瑪漢(Marguy Marin)的1981年經典作品《May B》,曾在台灣演出造成轟動,這次則是受邀為「波茨坦舞蹈日」開幕作。這齣現代舞史上很重要的經典之作,以貝克特作品為靈感,搭配舒伯特的音樂,讓扭曲醜怪的的人體姿態在舞台上探討人在社會裡共存的空虛與不安。瑪姬‧瑪漢是法國當代舞壇的先驅,《May B》開創了全新的舞動醜怪美學,為1980年代的歐洲舞蹈開創了新的路線。主辦單位把這個經典作品當做舞蹈節開場,希望讓觀眾自己評斷,這樣一齣舞蹈史上留名的作品,是否在新世紀還有撞擊視覺的力道?還是單純只是宛如舞蹈史書在眼前立體上演,變成3D版的歷史回顧?瑪姬‧瑪漢創作不懈,這齣早期的作品可看見大師卅年前的大膽實驗,對比其新創作,舞蹈家的進化歷歷在目。

來自英國柏明罕的舞團「史丹的咖啡館」(Stan’s Café)則是帶來《康絲坦絲‧布朗的清潔》(The Cleansing of Constance Brown),七位表演者在兩公尺寬、十四公尺深的狹長舞台佈景裡,詮釋六十八個角色。「史丹的咖啡館」擅長用舞蹈劇場的語彙,辯證人類社會的權力鬥爭。《康》的舞台設計極度壓縮觀眾視野,視線裡只剩一個往上舞台延伸的狹窄長廊。長廊裡,七位表演者不說台詞,只用肢體表現辦公室裡的鬥爭、監獄裡的壓迫、尋常公寓走廊的人生百態,舞台上被權力擠壓變形的人體,真實到讓人無法逼視。這齣精采的作品其實差點因為經費無法放入節目單,「英國文化協會」(British Council)即時贊助,才讓表演團隊順利成行。

台灣舞者多媒體表演

今年的「波茨坦舞蹈日」表演節目單上出現了兩個台灣名字:孫尚綺與蘇文琪,前者帶來全新獨舞作品《我不語》(Je.Sans.Paroles),後者帶來台灣觀眾熟悉的《Loop Me》。兩個作品都與多媒體投影藝術結合,因此主辦單位把兩場表演放在同一晚演出。孫尚綺的《我不語》是自編自舞的全新作品,他以貝克特的單人無言劇為出發點,配合多媒體的投影互動,表現人在困境當中的荒蕪,在法國VIA藝術節首演後,各界邀約不斷。他也在「波茨坦工廠」駐村發展了最新獨舞作品《Traverse》,將在萊比錫首演。而蘇文琪的作品《Loop Me》已經讓許多台灣舞迷們見識到她肢體的驚人能量,這次在波茨坦的演出將是德國首演。兩位舞者都是從台灣出發,孫尚綺到德國,蘇文琪到比利時,歐陸的衝擊在兩人身上綻放沈靜的力量,台灣舞者的實力讓人無法忽視。

「波茨坦舞蹈日」明年將與柏林新的舞蹈場地「河岸工作室」(Uferstudio)合作,柏林波茨坦兩城串連舉辦舞蹈節,主辦單位面臨鄰居柏林眾多的藝術節競爭壓力,展現了無畏的擴大舉辦決心。

網站:
http://www.fabrikpotsdam.de/











轉載自2011第222期的「城市藝波@波茨坦」報導

2012年7月6日 星期五

德國人看見孫尚綺

德國最優舞蹈雜誌《Tanz》專文評論


~「變得更極簡和更勇於冒險」


不,獨特的日本作曲家池田良治,不會使用他的電音合成機器只為了做出直升機的聲音。但有人想在這齣獨舞作品裡,讓人聽到這樣的聲音,《Traverse》(穿越),因為,孫尚綺靜靜地延展他的雙臂,有如處在暴風雨的漩渦中,突然離地,接著如一把銳利的刀,劃出劍光。

在獨奏音樂的低音威脅下,他自己就是一具戰鬥直升機,他的身體盤旋齣整個宇宙。他彎下身來進行身體律動的革命,優雅地如同太極宗師,精力充沛像日本武士。孫尚綺來自東亞:台灣 - 台北,曾為雲門舞集二的舞者,師承於現代舞大師林懷民。孫尚綺過往的舞蹈訓練讓他有一個踏實的基礎,於是可以帶領我們精確地著陸,再帶著我們飛翔。

屬於尚綺的飛行:右舞台上,他伸手翻轉。在上舞台,他如一道影子,輕巧優雅地滑過。舞台中心,他如同一名僧人休息。只有裸露的腳趾繼續在浪潮般的音樂裡,像珊瑚般舞動。

眼睛不信任噪音。它可能被淹沒,失去光澤。但孫尚綺的舞蹈體現思想:宗師能輕易控制自己,但不顯示這能力。他也是個武士,當他發現,遠東的舞蹈語彙否認他的當代身體,他的芭蕾舞步也和自己牴觸,於是他尋求身體的叛亂。這便是他的演出,一個完整的作品,僅僅16分鐘。

孫尚綺離開台北,那裡對工作有無止盡地要求,但似乎忘了很根本的個人意義。他來到了寧靜的小城紐倫堡,在丹妮拉庫爾茲的舞團開始編舞。接著,搬到柏林一條寧靜的住宅區,在那裡你可以在早上聽到清脆的鳥叫聲。在那裡,他向Ingo Reulecke學習,獲得編舞學位,被阿喀郎賞識、邀請參演藝術節。他還從Ingo身上學到:「變得更極簡和更勇於冒險」。一個勇於對抗的僧人也會這麼說。

在德國,他為這概念所吸引:「邏輯」。 「一件作品一定有其邏輯」,每一個文學作品都是混合邏輯和即興的創作。孫尚綺已經嚐試過改編莎拉肯恩的《4:48》和貝克特的《無言劇》。

身體喜歡即興,沒錯,但仍然依循戲劇的邏輯。尚綺說,這並不相違背。但身體動作的邏輯仍然無法即興出敘事。因此,他一再問自己,「舞蹈要如何敘事?」通過啞劇或芭蕾舞劇嗎?「這樣也不能震動觀眾的腦袋」,他說,「電影可以更好地做到這一點,甚至只是手勢和眼神」。於是這次,他以新的作品《早餐時刻》(Breakfast),實驗這個新的、特別的聯結。

在舞台上由舞者手持錄像機,邊跳邊拍,直接現場剪接、投影。自從《茱麗小姐》的演出過後,Leo Warner讓這項舞台技術更純熟。但即使是透過電影的技巧,舞蹈的身體還是那麼令人難以捉摸。尚綺說,舞蹈的身體是如此難以言喻,他堅持追問,那麼要如何通過身體,去震撼並轉動腦袋?這個問題是如此之好,足夠追尋一生。





原載於德國舞蹈雜誌《Tanz》
網址連結:http://www.kultiversum.de/Tanz-Aktuell/menschen-newcomer-shang-chi-sun.html