孫尚綺新作 是舞蹈也是電影

【中央社╱柏林特稿】

2012.07.29 06:25 pm

旅居德國的編舞家孫尚綺和他的團隊，將在8月的台北藝術節推出既是舞蹈也是電影的「早餐時刻」（Breakfast）。
孫尚綺說，這是來自6個國家藝術工作者共同的勇敢嘗試。
「早餐時刻」是2012台北藝術節委託孫尚綺創作的舞台作品。8月10日至12日將在台北市水源劇場共演出3場。
7月27日晚間，創作團隊「崎動力舞蹈劇場」在波茨坦國際舞蹈中心預演，向藝術界人士和媒體介紹這項作品。
孫尚綺在接受中央社記者專訪時表示，「早餐時刻」的主題是以清晨初醒時分為起點，玩味白天和夜晚的差別，在現實與超現實的空間穿梭。結合舞蹈、現場音樂演奏和錄影互動的表演型式是他在創作上突破性的嘗試。

photo by Achim Plum

「早餐時刻」是舞蹈也是電影。舞者在跳舞同時要拍攝電影，具有雙重身分的舞者在鏡頭前也是演員，因為牽涉到轉接電影的過程，創作和詮釋都是很大挑戰。
孫尚綺說，在構思這項作品時，他找到德國劇作家佛羅杭柯斯基（Gordon Florenkowsky）及英國電影工作者哈諾夫斯基（Krzysztof Honowski）合作。負責配樂的是芬蘭籍作曲家、燈光師是德國人。
3位來自荷蘭、西班牙和義大利的舞者是從無數次試鏡中挑選出來的。「基本上，他們是舞者也是演員，在鏡頭前會舞動、會演，還要會拍攝。」
「早餐時刻」舞台佈景很單純，只有1張桌子及3張椅子。比較特別的是舞台深處的大銀幕，還有3架攝影機。
舞者時而穿梭舞動，時而定點或手持攝影機拍攝。電影工作者哈諾夫斯基現場剪輯的影片投射在銀幕上。
舞者在聚光的舞台上流動，舞台深處的銀幕展現舞者細膩的面部表情和肢體動作。銀幕上猶如陷入潛意識的氛圍，讓觀眾有種偷窺夢境裡慾望的感覺。觀賞和玩味「早餐時刻」也是很新奇的經驗。
創作上一直追求突破的孫尚綺說：「對於藝術工作而言，柏林有非常好的創作環境。」
他說，「在這裡很容易找到志同道合的朋友。在柏林工作的人都想追求不一樣的經驗，不一樣的挑戰性。勇於嘗試的觀念讓我們可以聚在一起。」

全文網址: 孫尚綺新作 是舞蹈也是電影 | 生活 | 即時新聞 | 聯合新聞網 http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/7257701.shtml#ixzz22OjdMXl5
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《早餐時刻》如夢似真 舞蹈碰撞即時影像

中國時報【汪宜儒╱台北報導】2012.08.01

舞台上，一桌與三椅，一張投影幕與三架攝錄影機，雙人曖昧的對舞流動其間，肢體的交纏碰觸，但這可不是肥皂劇式的直白男女關係，舞者不但忙著跳舞，還一邊手持攝影機拍人也自拍。這些舞晃的即時錄像，投映出的畫面，分不清在夢境或清醒，是旅德編舞家孫尚綺的新作《早餐時刻》。

旅德十一年的孫尚綺，今年卅五歲，過去曾是雲門二的創團舞者。赴德發展後，他拿下德國柏林藝術大學的編舞碩士學位，累積了德國紐倫堡現代舞團、莎夏˙瓦茲舞團、威廉．佛賽舞團等舞者經歷。二○○八年，他以《DialogueⅡ》獲得德國斯圖加特國際獨舞藝術節編舞金獎，之後陸續在歐陸發表、巡迴演出《女媧》、《4.48/無標題》等作品，去年也在雲門舞集的春鬥上推出《屬輩》，是位活躍的編舞家。

德國與英國的劇場舞台上，近年出現許多使用即時錄像的手法，德國導演歐斯特麥耶（Thomas Ostermeier）執導的《哈姆雷特》，就是運用即時錄像凸顯出劇中人物內心世界的例子，二○○九年曾來台演出。

photo by Achim Plum

《早餐時刻》是孫尚綺從晨起經驗延伸而出的作品。他說，身為舞者，每天必須控制飲食，鍛鍊身體，「舞者的早起就是痛苦訓練的開始，早餐內容也不可能豐盛愉悅，可以說離現實世界很遙遠，讓我有一種斷裂感。」

孫尚綺同時也談到，介於起床與完全清醒之間的那段時間，總是模糊、晃動，分不清究竟在夢境或醒著，也是舞作意圖表現的氛圍。

演出從一對男女的早餐時刻開始，舞者手持攝影機邊舞邊錄，舞台上的肢體與投影幕上局部身體的晃動畫面相應，彷彿挑戰觀眾的視角，「觀看真實舞動的時間多，還是注意螢幕的時間長？」此外，舞者刻意倒走、默劇般的肢體，錄像畫面的失焦與色調，表現如夢又似真的感受。

《早餐時刻》將於八月十日至十二日在台北水源劇場演出。

義大利女舞者Annapaola的早餐告白

來自義大利的美女，Annapaola，氣質跟一般狂野或充滿母性的義大利女人印象不太一樣。Annapaola就像她的名字，有著一股嫻靜優雅的氣質，細緻的五官就和她的舞蹈一樣細膩。不過，看到她的早餐告白，就會發現她還有古靈精怪的部分，是個可愛的美女。就像她的早餐自拍照，同時有古典美卻又俏皮的很，像愛吃的小孩。

Annapaola不但跳舞也演戲，迷濛的美貌，還常常被邀去當模特兒，是尚綺千挑萬選出來的亮眼女角。身為本團唯一的女生，周旋在眾多男生裡，她要展現驚人的魅力，既是情人也像母親～

印象最深的早餐時刻…

不知道為什麼，吃早餐的時刻總會令我掉進過去、童年、回憶裡。

我記得當我十幾歲的時候，有一次我和家人去度假。

旅館裡最令人驚訝的一刻就是吃早餐的時候，

食物多到你真的可以大吃大喝到死為止。

還有，我每次在旅館吃早餐，離開餐桌時總會偷走一些東西…

即使最後我並沒有把它吃掉。

這就像是一種早餐時的儀式，我到現在還是依然如故。

關於《早餐時刻》

整個過程有趣而緊湊。

我們必須把整個身體和心神全部投入到排演場上，因為在舞台上使用攝影機，

精準度和節奏感的掌握都非常重要。

我覺得最有意思的是，

我們在三個舞者、三台攝影機、螢幕和觀眾之間所創造出來的關係。

這個關係會一直改變，從半夢半醒過渡到現實世界。

舞者＆錄像手

安娜寶拉‧雷索    Annapaola Leso

荷蘭舞者Ruben的早餐告白

Ruben除了跳舞外，他自己也是很優秀的編舞家。這次在舞台上被尚綺賦予重責大任，主鏡者。身為舞蹈劇場裡的掌鏡人，可不是件容易的事，連拍攝時的每一步伐、拿攝影機的時機等等，都要將身體維持在一個狀態，在舞台上走路可是一門大學問呢！

Ruben也為我們拍了他的早餐照，看起來真豐富，應該就是他的星期天早餐。好喜歡他吃早餐的小桌子，簡直就是廚房裡的小叢林～

我最難忘的早餐就在柏林。

1999年當我來到德國的時候，看到他們的咖啡館和餐廳裡的自助早餐吧是何其豐盛，

真的令我非常吃驚。在荷蘭就完全不是如此。

可是在柏林，一個禮拜七天，整天都有這種早餐吧，至少供應到下午三點。

所以，早餐可以吃一整天。

事實上，我已經有一整個禮拜沒吃早餐了，我知道這樣實在很不健康。

我通常醒來以後只喝一杯espresso，

有時候配一片麵包，或是一些穀片。

星期天時間就比較充裕，是我的享受時光。

我會一邊聽音樂，一邊吃一份豐富的早餐。

我的《早餐時刻》印象

我們的工作速度之快，令人感到不可思議，

創作群的陣容堅強，和現場影像剪接的合作也很順利。

身為一個表演者（我這次主要擔任的是台上的攝影師），

有時候真的很難想像螢幕畫面最終呈現出來的樣子。

可是尚綺總是對人非常信任，他不希望我們看到大家都看得到的東西，他會給一些很重要的意見，同時又保留給我們每個人很大的想像空間去參與這個計畫。

雖然我們偶爾會看看拍出來的影像，但更重要的，是能夠進入整場演出的內在流動，

因為我們不只是在螢幕上被看見而已，

我們也活在現場，所以這是具有雙重難度的工作（呵呵呵），但的確是一種挑戰。

舞者＆錄像手
魯本‧黑尼雅思  Ruben Reniers

唱歌小姐說：「孫尚綺，多帶些作品回來吧。」

【唱歌小姐細膩的《屬輩》觀後感】


轉載自：「唱歌愛唱歌」部落格
http://blog.roodo.com/ifictee/archives/15469391.html

去年到柏林，有一天晚上去聽劉克襄訪德的新詩朗誦會，席間定居柏林多年的作家陳思宏問我，今晚台灣的編舞家孫尚綺有演出唷，要去看嗎？

不知道是懶得再往外走好長好冷的路還是其他我忘記的原因，說不了。但沒和孫尚綺錯過太久，舊曆年前，我就去雲門八里的排練場採訪他，在國外奮鬥多年後，曾是雲門2舞者的他受邀回團編舞，發表作品《屬輩》。

孫尚綺的外型有點貴族氣息，纖長的脖子讓我印象很深。不知道為什麼，我覺得他的意志力全部凝集那看起來細長的頸中。

當天是粗排，有幾個畫面令我印象深刻，但畢竟是發展中的雛形，我只模糊抓到了「人趨近於獸」的動作質地，和一縷寂寞流淌的氣味。

他的舞者不太跳舞。歐陸這幾年流行「不跳舞」，但我很好奇總能跳出美美動作的雲門舞者，在不跳舞的拘限下，會如何詮釋這支作品？

＊

過了近兩個月，春鬥正式登台。作品排序是黃翊的《機械提琴：交響計畫之一》、布拉瑞揚《出遊》、中場休息後接著孫尚綺的《屬輩》，再以鄭宗龍的《牆》作結。

四個編舞家的作品各有意趣：黃翊讓身體操控樂器的聰明，布拉瑞揚的敘事結構充滿張力，鄭宗龍的場面大氣且舞者跳的痛快淋漓。在他們之中，孫尚綺的舞是最「不美」的，但看到結尾處，我的眼淚不由自主地滑落。一眨眼，坐在我前面的一個中年男人，和我同時伸手擦拭眼角。

《屬輩》由五位舞者：楊淩凱、李尹櫻、侯怡伶、葉文榜、郭少麒和吉他手／演唱謝華洲共同演出。觀眾中場進場時，所有演員／舞者已在台上進行動作。舞台上，一道長長的白色矮牆，前面豎立三棵平板而造型簡單的雕刻樹，流露出一種淒清的氛圍。

燈光逐漸暗去，二十分鐘左右的演出開展。結構並不複雜，大抵是六個演員輪流擔任主角，組成了一則人生的斷片風景。首先是楊淩凱的黑衣女子，開場時她以屁股朝向觀眾趴在地上，隨後屁股蹶向半空，伴隨著上半身的不斷抽動，濃濃的動物性肢體，一開始就挑釁著觀眾。起身的女子四處遊走、尋找，卻總與舞台上其他人成對立兩方；不知何時，眾人圍至她身後，一堆手伸向她的軀體、面部，撫弄她，揉捏她，覆蓋她的臉......我想起Pina Bausch的《交際場》中，也有一幕女子被眾男性圍繞觸碰身體的段落，但，比起七○年代碧娜以近乎把玩的肢體語彙，暗示著兩性間含蓄而粗暴的權力，孫尚綺在這裡使用的揉捏和覆蓋，更直接暴力，楊淩凱也絕非被操弄的洋娃娃，她的面無表情、凝止不動，像是逐漸陷於泥沼卻毫不掙扎聲張的，沉默的個體。

第一個段落結束，群體恢復在場上走動著，第二組的侯怡伶和郭少麒，在舞台左下角展開了他們簡單而令人寒毛直豎的「故事」：男女的身體貼近彼此，女子在兩人互動中發出歡欣的高亢笑聲，她不斷不斷笑著，男子似乎被激怒似的，不知是了嚇阻還是想維繫女子的笑聲，而逐漸對女子又拋又摔，以各種像遊戲又像施暴的動作拉扯著女子身體。而她還在笑，還在笑，不停地笑。男子逃離，站在角落裡氣喘吁吁，女子從背後悄悄襲向他，潛進他身體，套走了他的衣物。光著上半身的男人離開。穿上男子衣服的女子，走向場上另一個有著貓樣動作的男人，粗暴地脫光他身上的衣服。男子和女子的故事結束了，兩個男子緩步走向舞台唯一小小的高台，預備他們的雙人舞。

在雙男雙人舞進行前，穿著青黃色洋裝的李尹櫻，忽然從角落向對岸的眾人發出鳥鳴般的呼聲。高亢、試探，如在尋找同伴，但她沒得到回應，隨著不間斷的非人的呼聲，她成為台上的異端，但說是異端，更像被蓄意忽略的存在。她走到台前，身體不斷抽搐，呼喊漸成為哭聲，那劇烈的身體動作，孤獨地在台前暗處持續一抽一張，而台下的我們觀看著......
我想起童年時曾看過一次相似的景象：一個住在附近、身材胖大的女生，媽媽要我不可以接近她，因為她「有病」。那天，門外走廊傳來一陣碰撞，我跟著媽媽走出門，看見她把我們擺在地上的盆栽撞倒了，劇烈地抽動身體，嘴巴吐著白泡泡。她躺在地上，人們站著，圍著她，觀看......

那抽搐的身體是病，但最終轉過頭去，假裝沒看見，將那觀看拋諸腦後的我，我們，得的又是什麼病？

這個片段也引我想起一個月前來台演出的Alain Platel編舞的Out of Context。出身特殊教育的Platel發展出一套神經疾病的肢體語彙，舞者以抽搐、扭曲的顏面表情將舞蹈提取出另一種觀看的向度。在Out of Context中就出現這樣的片段：所有舞者趴在地上，抬起臉孔和上半身，扭曲抽動著。然而當時並沒有特殊的體會，只覺「啊，這就是人們說的C de la B的特殊風格」；反倒是看著《屬輩》中那劇烈擺動的身體時，我感受到身體擁有者的孤單、恐懼，和觀看者內在遙相呼應的孤單與恐懼。

另一邊的舞台暗處，在舞台上游盪的黑衣女子也坐下來，疲倦而靜默的姿態。

狹窄的高台上，兩個男舞者侷限地站在上頭，衣服被剝光、僅著內褲的舞者屈身繞向赤裸上半身的舞者身軀，兩人形成一種特技般的組合，宛如十字。著內褲的舞者在上半身赤裸的舞者身上不斷變換位置地攀爬、穩定自己。光線射向他們。他們是台上唯一不是獨自一人的。那身體姿態抽空了情緒，觀眾光是看著他們兩人如何穩住彼此，撐住和被撐住，依靠和吸附的關係。

而奇特的，這最聚焦於肉身的段落，卻有種難以形容的神聖感。

抱著吉他在台上走動，身體型態與舞者不能說沒有差異感的謝華洲，開始彈奏旋律，而非前面不協調的聲響。同時，搶奪男子衣服的女子將牆前面的樹一一搬往緩步走動的謝華洲身旁，像在為他造一條林中路。樹木背後的日光燈光赤裸裸地在觀眾眼前發光，荒蕪如此，然而謝華洲抒情唱著的，是Little Bird（by Scott Matthew）：

happy songs, they've work for some／if I'm not wrong, this is my first one／now that I have stopped my crying／peck a kiss upon this smile／I am absolutely true／I love you／I love you


在迴盪的「我愛你」中，眼淚不由自主的落下，卻不是為了這三個字表相經常指涉的愛，而是拆下白樹，蒼白白牆上的日光燈，如此真實，如此不美，卻也這麼美。

＊

平心而論，《屬輩》的結構和轉場方式應當還有調整空間，比如說，我覺得在場上走動的群眾輪流主秀，這樣的方式有點過於理所當然；作為一個小品，情感雖飽滿，但我忍不住想，許多如電影特寫般細微牽動的肢體，若是發生在規模較小，表演者與觀眾關係更緊密的空間，或許力道會更深更強。

整個觀賞經驗中，我也不時想起蔡明亮的電影。那性別關係的流動，彷彿城市地表下大量潛流的孤寂感，徘徊在獸與人之間的動物感傷，還有早期蔡明亮電影中不美為美的視覺風格。於冷冽空間中兀自移動著的人們，或有一瞬爭取到被觀看的存在，又遁回自己的角落，透過這個微型的浮世繪，我們也想自己被看見或不被看見的片刻......

孫尚綺曾在訪談最後告訴我，他正在嘗試類似默劇的表演風格，從跳舞慢慢伸向戲劇動作的企圖，在《屬輩》中也十分明確，孫尚綺令舞者極盡收歛肢體，幾位演出者的聲音表現和層次轉折也富渲染力。不知道他接下來會在不跳舞和舞蹈劇場等路途中找到怎樣的蹊徑？無論如何，孫尚綺，多帶些作品回來吧。

孫尚綺：好的作品，會讓身體不由自主產生反應

文 / 鄒欣寧

二○○一年，年輕的男舞者孫尚綺決定離開台灣，到德國跳舞。從紐倫堡、思圖卡特、再到法國里昂，最後落腳柏林。九年的時光，孫尚綺從舞團簽約舞者，變成自由舞蹈工作者；從一個沒沒無聞的台灣舞者，變成榮獲思圖卡特國際獨舞藝術節編舞金牌獎、國際藝術節邀演不斷的耀眼新秀。當年迫使他離開台灣的理由，說來這麼簡單：「我覺得我的身體可以做更多，但在台灣，我找不到一個舞團可以讓我這麼做。」

在德國沉潛醞釀，他不斷試探身體到底能做多少，成果令國外舞評讚嘆。一支獨舞作品《DialogueⅡ》從思圖卡特一路席捲了德、法藝術節，舞評形容他「展現了亞洲身體的美麗」，更預言他將成為亞洲舞者備受矚目的新代表。儘管獲得如此高規格的肯定，孫尚綺還沒停止尋找--舞蹈，或說身體，和人類心靈形成了怎樣的交錯糾結？該如何用身體傳達內心幽微的思緒與情感？

帶著這樣的質問，孫尚綺受雲門邀請，回台灣創作了與過去風格不同的新作，《屬輩》。

閉著眼，跳上國際獨舞大賽舞台

在德國，孫尚綺起初在紐倫堡現代舞團工作。藝術總監賞識他，提供許多編舞創作的機會，但五年下來他漸漸感覺不足，「在德國劇院工作，很像公務員。我想做一些不同的事情，給自己更多時間思考。」

○七年，他義無反顧地離開舞團，從南德搬到柏林這個逐漸耀眼的藝術之都。在孫尚綺眼中，柏林雖然比南德髒亂、無序，但整個城市在一種「尋找自己到底是什麼」的整體氛圍中，什麼事情都沒有絕對性、對外來文化的包容力極大，各方藝術都能匯集於此，這種沒有定位的姿態，與當時想找方向的他十分投契，就這麼住下來，再一次從頭開始。

在柏林，孫尚綺不只成為一名自由工作者，也回學校重做學生。就讀編導研究所時，德國理性周嚴的思考方式，讓孫尚綺重新審核了過去累積的專業經驗及人生歷練，這些過程帶來很大的幫助：「它不是教我怎樣做，而是幫助我如何把心裡想說的事情、把腦海裡的事情轉換為舞蹈」。

同年另一個影響孫尚綺人生的關鍵，是思圖加特國際獨舞藝術節。初搬到柏林時，他正遭遇「卡關」的瓶頸：柏林的自由藝術工作者不計其數，他想專心創作，不想為了謀生計做其他工作，但自己能否在藝術人海中被看見？自我質疑和低潮，讓孫尚綺差點放棄跳舞，跟著朋友開咖啡店。幸而獨舞藝術節給了他豁出去的勇氣。

「決定參賽後，Idea都有了，我告訴自己，『欸，尚綺，就做了！就即興吧！』於是我去租了一間教室跳舞，租金還滿貴的，然後一邊跳一邊看鏡子裡的自己，但怎麼做都覺得好醜......離比賽只剩一週時，我決定不再看鏡子，閉上眼睛隨便做，但，要做到身體感覺很舒服。做到這樣的程度後，我就去比賽。」

孫尚綺的《DialogueⅡ》一路過關斬將，決賽時他一跳完，觀眾和評審歡呼不斷。儘管反應熱烈，他不願多想，畢竟入圍決選的參賽者多來自福克旺舞蹈學校、荷蘭舞蹈劇場等「大廠牌」，「我跟自己說，不得名沒關係，誠實地跳就好。」頒獎時，從第七名一路往前頒，最後只剩下一名來自漢堡的女編舞者和孫尚綺，聽到自己的名字被念出，孫尚綺確認了越過瓶頸，找到自己的身體方法。

獲獎是一個樞紐，之後，孫尚綺先後和威廉佛塞（William Forsythe）與莎夏．瓦茲（Sasha Waltz）的舞團工作，同時展開獨立編創之路，他「兼具東方與西方」的當代身體風格，開始被德國舞壇辨識、注意。

好的文本就是一個舞譜 

孫尚綺的舞作是從文學改編開始的。《DialogueⅡ》的靈感來自英國劇作家莎拉．肯恩自盡前的遺作《4.48精神異常》（4.48 Psychosis），之後，孫尚綺再次根據此作發表較長的《4.48》。除此之外，貝克特的《無言劇》和中國神話故事《女媧》，也成為他的創作素材。

孫尚綺回憶初次接觸莎拉．肯恩的作品時，就被強烈觸動，身體的靈感源源不絕，「她的文字簡潔、力量強，會讓我連結到自己的生命經驗，在閱讀時就情不自禁很想動身體」，從那次開始，孫尚綺愛上文字作品，「我認為一個好的文學作品是in body的，會讓身體不斷產生反應；可以說，好的文本就是一個舞譜。」

從有明確意義的文字作品轉換為抽象不可言說的舞蹈，是難度頗高的轉譯，孫尚綺和文本工作的方式，是從能喚起自己生命經驗的文本出發，找到一組核心關鍵字。「好比書中出現『愛上一個不存在的人』這樣一句話，我就會和舞者或演員一起發展這個主題，去找如何用身體表達。」

然而，此次為雲門舞集春鬥創作的《屬輩》，沒有文本作為憑依，對孫尚綺和合作舞者來說，都是一大挑戰。孫尚綺的靈感來自再柏林地鐵看見的一個中年女子，精神異常加上神經系統也有問題，讓她呈現身體和精神無法統整的狀態，也讓她與其他人格格不入，從而激發孫尚綺關注身體與心靈間的曖昧地帶，「我想去探討身體和心靈之間的交錯--去玩味那之間的關係。」

他坦承這次創作，不若以往有文本有明確主題，那種持續在尋找的狀態很容易製造不安，但與舞者一起勾勒出定位和作品形狀，賦予那些無可言說的情緒形體，永遠都是膠著又迷人的。如同閉上眼睛把自己交給身體，跳出對憂鬱與生命共存的真實感受，孫尚綺說，他的準則依舊是：「這樣做，到底是不是我真實想表達的？」

轉載自2011. 3. PAR表演藝術雜誌

舞者Fernando的早餐私密告白

尚綺說，三個舞者已經快要被這作品的複雜度搞得要發神經病了，但是令人驚嘆的是，他們又要跳舞又要演戲，又要記編舞走位又要即興，又要拍對方還得拍自己，竟然還是完美地完成每一次的細膩度。

即便如此，舞者們還是很認真地抽空跟我們分享，還自己拍下他們專屬的早餐照片。這回首先介紹，號稱身材完美如米開朗基羅的大衛，西班牙舞者Fernando。他竟然還擁有生化學MA學位。但別擔心，他是個對早餐還有著海洋假期眷戀的青春舞者，也像盧廣仲一樣高呼「每天都要吃早餐！」

西班牙陽光男孩Fernando，要在早餐時刻就融化你！

最難忘的早餐時刻：

當我回西班牙的時候，我和我的家人常常一起在海邊度過將近一個月。

我爸爸總是起得很早，又睡不回去，所以他總是獨自為大家準備了豐盛的早餐（因為很不幸的，我們全家其他人都沒有他那種毫不費力每天早起的祕訣），裡面有水果、穀片和蛋，這是我覺得最棒的早餐。

我喜歡早餐吃很多。像是有些旅館早上會有無限量供應的早餐吧，那會令我感覺人生真的很美好！！！

我總是很難從床上爬起來，我是那種經常遲到的人，所以我只能在出門前狼吞虎嚥的吃吐司配茶，或是邊跑邊吃。

但是無論吃得怎麼隨便，我一定要吃早餐。

關於《早餐時刻》的想法，太難形容了，我現在只能說：

隨興

耐人尋味

精準 

美麗 

二十世紀的默劇電影

音樂性

電視節目

舞者＆錄像手 / Fernando Balsera Pita
費爾南多‧巴爾賽拉‧皮塔